Metallica toca a íntegra do ‘Black Album’ pela primeira vez
Grupo inicia turnê europeia em Praga
O Metallica tocou ontem (7/5), pela primeira vez na história, a íntegra do “Black Album”, o disco de maior sucesso da banda. O show marcou a estreia das turnê europeia do grupo, e aconteceu em Praga, na República Checa.
Em junho, além de tocar a íntegra do mesmo disco em seu próprio festival, o “Orion Music + More”, o Metallica vai tocar ainda a íntegra de outro álbum, “Ride the Lightning”. O festival acontece nos dias 23 e 24 de junho, em Atlantic City, New Jersey, nos Estados Unidos. O Metallica se apresenta nas duas noites, tocando o repertório completo de cada álbum em uma delas.
O chamado “Black Album” foi lançado em 1991 e permanece no topo da lista dos mais vendidos nos Estados Unidos, de acordo com o acompanhamento da empresa Nielsen SoundScan. O levantamento é feito desde maio de 1991, período no qual o disco vendeu 15,7 milhões de cópias. O álbum supera nomes de peso como Beatles e Carlos Santana, e também artistas de qualidade duvidosa, como Celine Dion e Backstreet Boys.
Abaixo, a lista das músicas que foram tocadas no show de ontem, em Praga. Observe que as músicas do “Black Album” não foram tocadas na mesma ordem em que aparecem no disco.
Em uma entrevista à “Billboard” americana, o vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, disse que o grupo não planeja gravar um novo álbum. “Não fizemos planos de gravar ainda”, disse Tankian. “Eu aho que isso (gravar um disco) é uma coisa que faremos juntos na hora certa, quando todos nós tivermos cabeça para isso. Mas essa hora ainda não chegou, e todos saberão quando chegar. É simples assim”, finalizou o vocalista.
Serj Tankian lança o novo álbum solo, “Harakiri”, no dia 10 de julho. Trata-se do terceiro trabalho de Tankian, que sucede “Imperfect Harmonies”, de 2010. O primeiro single, “Figure It Out”, já foi lançado e pode ser ouvido Aqui na Zona Midia
Vídeo é o segundo do álbum de estreia do supergrupo
Para quem ainda não se ligou, o grupo é formado pelo ex-baterista do Dream Theater, Mike Portnoy; o vocalista do Symphony X, Russel Allen; e o guitarrista Mike Orlando (Sonic Stomp). Rich Ward, guitarrista do Fozzy e do Stuck Mojo, e o baixista Paul DiLeo também faziam parte do grupo, mas logo depois do término das gravações, deixaram a banda, alegando falta de tempo para fazer a turnê.
O novo videoclipe do Adrenaline Mob, para a música “Indifferent”, está disponível .
Antes, o grupo já tinha colocado no mercado outro vídeo, para “Undaunted”; assista aqui na zona mídia. As duas faixas fazem parte do disco de estreia, “Omertá”, lançado em março.
O disco foi produzido pela própria banda e mixado por Jay Ruston. Em agosto, o AM lançou um EP com cinco músicas.
Mais uma música do novo álbum do Six Feet Under, “Undead”, está disponível. Ela se chama “Frozen At The Moment Of Death”. Junto com outras duas liberadas anteriormente - “18 days” e “Formaldehyde” - elas podem ser escutadas nos links abaixo. “Undead” será lançado no próximo dia 22, e a produção do disco, o primeiro desde as saídas do baixista Terry Butler e do baterista Greg Gall, há cerca de um ano, ficou à cargo de Mark Lewis (DevilDriver, Trivium). A atual formação conta com Chris Barnes (vocal), Rob Arnold e Steve Swanson (guitarras), Jeff Hughell (baixo) e Kevin Talley (bateria). Veja o track list do CD:
A Super lenda chamada hendrix ganha espaço no mural da zona mídia !
James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Frequentemente é citado por críticos e outros músicos como o melhor guitarrista da história do rock,e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais.Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia.Hendrix foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James,guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno.Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."
O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena.Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.
Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, de Londres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994. Em 2006 seu álbum de estreia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revista Rolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003.Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo-Americana.
O blues é fácil de tocar. Mas é difícil de sentir.
— Jimi Hendrix
Casa de Jimi Hendrix em Londres (esquerda). À direita, a casa do compositor clássico Georg Friedrich Händel.
Nascido em Seattle, Washington, Hendrix cresceu tímido e sensível, tendo de ser o responsável por cuidar de seu irmão mais novo, Leon Hendrix, profundamente afetado por problemas familiares, tais como o divórcio dos seus pais em 1951 e a morte de sua mãe em 1958, quando ele tinha apenas 16 anos. Era muito afeiçoado à sua avó materna, que possuía sangue cherokee, e que incutiu no jovem Jimi um forte sentido de orgulho de seus ancestrais nativos norte-americanos. No mesmo ano, o seu pai, chamado Al Hendrix, deu-lhe um ukelele (instrumento de 4 cordas, introduzido no Havaí pelos portugueses no século XVII), e posteriormente comprou, por apenas US$ 5 dólares, uma guitarra acústica, pondo-o no caminho da sua futura vocação.
The Jimi Hendrix Experience,"Are You Experienced?".
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Depois de tocar com várias bandas locais de Seattle, Hendrix alistou-se ao exército, juntando-se à 101-a Divisão Aerotransportada (101st Airborne Division) baseada em Fort Campbell, Kentucky, a 80 km da cidade de Nashville, no Tennessee, como pára-quedista. Ali ele serviu por menos de 1 ano e recebeu dispensa médica após fraturar o tornozelo em um salto. Mais tarde ele diria que o som do ar assobiando no pára-quedas era uma das fontes de inspiração para o seu som "espacial" na guitarra.
Não há nenhum registo médico no exército americano sobre a dispensa de Hendrix. Em 2005, Charles Cross, que foi autor da biografia do líder do Nirvana, Kurt Cobain, publicou no seu livro "Room Full of Mirrors", que o guitarrista alegou estar apaixonado por um dos seus colegas do seu agrupamento, numa visita ao serviço psiquiátrico em 1962, em Fort Campbell (Estado do Kentucky). Aquilo era mentira, segundo Cross, que relata a preferência do músico por mulheres. "Ele queria apenas escapar do exército para se dedicar à música."
Hendrix, que se alistou como voluntário para a guerra do Vietnã, nunca esteve em combate, porém as suas gravações tornaram-se as favoritas entre os soldados que lá lutavam. Inicialmente levou uma vida precária tocando em bandas de apoio a músicos de soul e blues como Curtis Knight, B. B. King, e Little Richard em 1965. Sua primeira aparição destacada foi com os Isley Brothers, principalmente no "Testify" em 1964.
Parte do estilo único de Hendrix se deve ao facto dele ter sido um canhoto. Embora ele tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira (incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos psicodélicos), sua guitarra preferida, e que será sempre associada a ele, era a Fender Stratocaster, ou "Strat". Ele comprou sua primeira Strat por volta de 1965, e usou-as quase constantemente durante o resto de sua vida.
Busto de Jimi Hendrix em Kielce na Polônia.
Uma característica da Strat que Hendrix utilizou ao máximo foi a alavanca de trêmolo, patenteada pela Fender, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. O braço relativamente estreito da Strat, de fácil ação, foi também perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza - como pode ser visto em filmes e fotos, as mãos de Jimi eram tão grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes rítmicas e solos simultaneamente.
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As Statocasters foram primeiramente popularizadas por Buddy Holly e pela banda britânica The Shadows, mas elas eram quase impossíveis de serem obtidas no Reino Unido até a metade da década de 60, devido às restrições de importação do pós-guerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas restrições, e ele, de forma indiscutível, fez mais do que qualquer outro músico para tornar a Stratocaster a guitarra elétrica mais vendida na história. Anteriormente à sua chegada ao Reino Unido, a maioria dos músicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, mas depois de Hendrix, quase todos os principais guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton, trocaram para as Fender Strats. Hendrix comprou várias Strats durante sua vida; ele deu várias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons), mas muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu diversas delas em seus famosos rituais de queima da guitarra ao final dos shows.
As partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster que ele destruiu no Miami Pop Festival em 1968 foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a reconstruiu e tocou com ela extensivamente durante os anos 70 e 80. Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta à venda pelo filho de Zappa, Dweezil. Em maio de 1992, Dweezil colocou a guitarra à leilão nos Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milhão de dólares, mas a venda não foi efetuada. Tentou novamente leiloá-la em Setembro, por 450 mil libras (em torno de 650 mil Euros), mas mais uma vez a venda não foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil libras (em torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendária Strat branca de 1968 que Hendrix tocou no Woodstock foi vendida na Casa de Leilões Sotheby de Londres, em 1990, por £ 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A guitarra foi re-vendida em 1993 por £ 750 mil.
Hendrix foi também um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua turnê inicial ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles não podiam aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o alcance dos amplificadores de guitarra de alta potência fabricados pelo engenheiro de áudio inglês Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as necessidades de Jimi. Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix foi o principal promotor da popularidade das "Pilhas Marshall" e os amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de "feedback" (N.T. microfonia) como efeito musical.
O LEGADO
Hendrix foi também constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Ele também teve um associação muito proveitosa com o engenheiro Roger Mayer e fez uso extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos por ele, incluindo a "Axis Fuzz Unit" , o "Octavia octavia doubler" e o "UniVibe", uma unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulação dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do "feedback" e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, especialmente a combinação "UniVibe"-"Octavia", que pode ser escutada na sua totalidade na versão ao vivo de 'Machine Gun' gravada pela 'Band of Gypsys'.
A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos do rock da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos, e morreram ainda jovens.
MORTE
Os dois edifícios que compunham o Hotel Samarkand Hotel. Hendrix morreu num dos dois apartamentos no porão, que eram acessados por degraus na frente dos edifícios.
Os dois edifícios que compunham o Hotel Samarkand Hotel. Hendrix morreu num dos dois apartamentos no porão, que eram acessados por degraus na frente dos edifícios.
Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de Setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas. Havia passado parte da noite anterior numa festa, onde a namorada Monika Dannemann o havia buscado, e ambos seguiram para o Hotel Samarkand, no número 22 da Lansdowne Crescent, em Notting Hill. Estimativas indicam que ele teria morrido pouco tempo depois.
Dannemann alegou em seu depoimento original que Hendrix teria tomado (sem que ela soubesse), na noite anterior, nove comprimidos de um remédio para dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o atendeu inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente afogado) em seu próprio vômito, composto principalmente de vinho tinto. Por anos Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda estava vivo quando o colocaram na ambulância; seus comentários sobre aquela manhã, no entanto, foram frequentemente contraditórios, e variaram de entrevista para entrevista.Declarações de policiais e paramédicos revelam que não havia ninguém além de Hendrix no apartamento, e que não apenas ele estava morto quando chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido, e já estava morto há algum tempo.
Sepultura de Jimi Hendrix no Greenwood Memorial Park
As letras de uma canção composta por Hendrix e encontradas no apartamento levaram Eric Burdon a fazer um anúncio prematuro no programa 24 Hours, da BBC, de que Hendrix teria cometido suicídio.Depois de um processo por difamação movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos, Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicídio - embora seu último amante, Uli Jon Roth, tenha feito acusações de que ela teria sido assassinada.John Bannister, médico que atendeu Jimi Hendrix na noite de sua morte, disse que é plausível que o guitarrista tenha sido assassinado. As informações são da revista NME.
Busto de Jimi Hendrix em Kielce na Polônia.
Bannister se refere às declarações publicadas por James "Tappy" Wright, ex-roadie de Hendrix, em seu livro "Rock Roadie".
Segundo Wright, o empresário do guitarrista, Mike Jeffrey, confessou que contratou um grupo que teria invadido o quarto de hotel e forçado Jimi Hendrix a tomar vinho e soníferos.
Bannister disse que é possível que isso tenha acontecido por causa da quantidade de vinho encontrada nos pulmões e no corpo do guitarrista. De acordo com o médico, ele estava "realmente afogado em uma enorme quantidade de vinho tinto".
Memorial a Jimi Hendrix, em Fehmarn, Schleswig-Holstein, na Alemanha.
"A quantidade de vinho que estava sobre ele era fora do comum. Seus cabelos e sua camisa estavam embebidos, também seus pulmões e estômago estavam completamente cheios de vinho. Eu nunca tinha visto tanto vinho", disse Bannister, informa o jornal The Times.
Wright afirma que Mike Jeffrey confessou tudo em 1971, um ano após a morte de Hendrix. O empresário, que tinha uma apólice de seguro no nome do guitarrista no valor de US$ 2 milhões, morreu em 1973 em um acidente de avião.
ASSISTA A APRESENTAÇÃO DE JIMI HENDRIX NO WOODSTOCK 69 !
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
" Que matem todos os humanos e desumanos,mas que ressuscitem aquele homem! " frase citada por um jovem fã de hendrix na década de 70.
Finalizamos esta matéria com uma composição dos Incríveis, banda brasileira da década de 70 em homenagem ao ícone da musica norte-americana e do mundo dedicamos esta musica.
Pete Doherty leiloa pinturas feitas com amostras de seu sangue e o de Amy Winehouse
Conhecido pelo abuso de drogas, ex-vocalista do Libertines tem tentado se firmar como artista plástico
Peter Doherty está se desfazendo de sua coleção pessoal de arte. O controverso ex-vocalista do Libertines vai leiloar, na próxima sexta, obras que incluem pinturas feitas por ele mesmo utilizando amostras de seu sangue, além de objetos pessoais como diários, peças de roupa e instrumentos. Uma das principais obras do leilão é uma pintura feita em parceria com Amy Winehouse.
Batizada "Ladylike", a pintura é um pequeno auto-retrato feito com o sangue da cantora de "Rehab", morta em junho passado. De acordo com as estimativas, a obra pode arrecadar entre £ 50 mil e £ 80 mil (o equivalente a R$ 150 mil e R$ 250 mil reais). Uma porcentagem não revelada do valor pago pela tela será revertida para a Fundação Amy Winehouse, comandada pelo pai da diva.
"A popularidade dessas duas lendas certamente vai ajudar a aumentar o preço das obras", disse o leiloeiro Edward Rising, em entrevista ao jornal "The Independent". "O sangue interpreta o papel principal em meu trabalho. Suor e lágrimas muitas vezes estão nos bastidores", explicou Doherty. O músico, que tem tentado cravar seu nome no mundo das artes plásticas criou uma técnica em que borrifa o sangue na tela usando uma seringa ou faz um corte dedo e desenha com as mãos sangrando.
O leilão encerra uma exposição com os trabalhos de Doherty que ficou em cartaz por dez dias na Cob Gallery, em Londres. Durante o período, 15 das 20 obras feitas com o sangue do autor foram vendidas. A mais cara foi "Salome", feita com sangue e tinta e usada na capa de "Grace/Wastelands", disco solo de Doherty, de 2009, que custou £ 7 mil (cerca de R$ 21 mil).
"Ladylike" também esteve exposta, mas não tinha sido posta à venda "devido sua natureza pessoal". "Amy estava no telefone com seu pai quando ela fez a pintura. Ela disse: 'pai, estou com Pete e ele está me fazendo desenhar com meu sangue!'. Ele não gosta muito de mim, o pai dela", contou Doherty.
Aquele dia era como se o caboclo soubesse que a marvada o esperava num canto qualquer, com o mesmo espírito estraga-prazeres que teve com o amigo Chico Mineiro naquela festa boa lá pelo sertão de Goiás. A bicha era tinhosa. Depois de Chico havia sido o mano Tonico. Ele não merecia aquela rasteira da morte, tombo mais besta na escada do prédio onde morava, em 1994. Só tinha 77 anos, um sorriso de moleque e uma doçura de mãe.
A voz de Tinoco nunca mais foi a mesma pela simples razão de que não existia sozinha. Sem Tonico, Tinoco tinha meia voz. Podia ser Tião Carreiro a seu lado que não saía igual. Sem Tinoco, Tonico se sentiria da mesma forma. Antes de serem grandes, ainda quando eram João e José, o povo de Botucatu, no interior de São Paulo, dizia que os dois juntos tinham não duas, mas uma voz só. Ninguém conseguia explicar como aquilo acontecia.
Já que o trem da última viagem lhe dava sinais, que fosse em grande estilo. Tinoco, 91 anos, entrou como criança no Teatro Franco Zampari, em São Paulo, na quarta-feira, para gravar um especial do programa Viola Minha Viola, da TV Cultura, dedicado a ele por Inezita Barroso. Ali, parecia indestrutível. Sorria de tudo e fazia piadas com uma agilidade de pensamento que ia juntando os risos da plateia uns aos outros, tirada após tirada. As duplas chegavam para cantar suas músicas e ele, de seu canto, acompanhava todas de cor. Inezita percebeu que sua mão tremia e achou melhor pedir à produção que não o deixassem segurar o microfone. Às vezes o peito cansava, e ele seguia em frente. Se fosse contar a real de seus últimos tempos, seria um rio de lágrimas. Há três anos, decidiu rifar seu Gol 98 para pagar o tratamento que sua mulher Nadir fazia para se livrar de um câncer. A tarde era de festa, e foi como um mestre de cerimônias que Tinoco resolveu se despedir. "Gente, meu aniversário é hoje. Vamos cantar parabéns pra mim?" Aniversário coisa nenhuma. A data certa de seu nascimento é 19 de novembro de 1920, mas, vai querer entender, Tinoco decidiu pregar a peça. E todo mundo caiu.
As duplas entravam no estúdio e Tinoco inflava de orgulho. Duo Glacial, Divino e Donizeti, Ivan Lobo e Vitor Cesar, Mazinho Quevedo, todos cantando peças de um monumento erguido pelos dois irmãos fundadores de um caipirismo fantástico cantado a duas vozes, uma cultura de viola e de comportamento, de causos em verso e prosa. Em mais de 60 anos de carreira, Tonico e Tinoco venderam 150 milhões de discos, gravaram 83 álbuns, mais de mil músicas e subiram ao palco juntos por 40 mil vezes. Se ganhasse um mísero real por cada disco vendido, seus últimos dias teriam sido bem diferentes. Mas ali, nada de esbravejar contra o Ecad. Tinoco queria festa.
Aqui pelo sertão de São Paulo, era tudo cururu antes de Tonico e Tinoco. 'Sertão de São Paulo' já é uma heresia de dar agulhada no peito de caboclo paulista. "E quem disse que São Paulo tem sertão? Sertão é no nordeste", diz Inezita, dizia Tinoco. Os irmãos preferiam Caipira, assim mesmo, escrito em maiúscula e dito sem abaixar a voz. O cururu que encontraram aqui era o ritmo dos violeiros do interior, uma música de desafio entoada por um cantador e um violeiro. Com aquelas vozes que mais pareciam uma, não teve jeito. Firmou-se a moda de viola. A partir dali, ganhava força o formato 'dupla caipira' de primeira e segunda voz. E aí, a porteira se abriu.
Como fez Luiz Gonzaga com seu sertão, Tonico e Tinoco passavam a representar um outro homem do campo que só ganhou força quando as gravadoras viram que eles eram muitos. De cada tijolo, fizeram um prédio. Chico Mineiro, Tristeza do Jeca, Beijinho Doce, Paraguaia, Luar do Sertão, A Moda da Mula Preta, Chico Mulato, Estrada da Vida, João Carreiro.
Slash ganha espaço na zona midia como um dos grandes guitarristas da história
Saul Hudson (Londres, 23 de julho de 1965), conhecido pelo seu nome artístico de Slash, é um guitarrista britânico-americano e compositor. Ele é o ex-guitarrista da banda estadunidense de hard rock Guns N' Roses, com quem ele alcançou sucesso mundial no final da década de 1980 e início dos anos de 1990. Durante os seus anos mais tarde com o Guns N' Roses, Slash formou o projeto paralelo Slash's Snakepit. Em seguida, ele co-fundou o supergrupo Velvet Revolver, que re-estabeleceu-o como um artista mainstream em meados da década de 2000. Em 2010, Slash lançou seu álbum solo homônimo de estreia, com uma lista de estrelas de músicos convidados. Seu segundo álbum, Apocalyptic Love, gravado com sua banda, está previsto para lançamento em 22 de maio de 2012.
Slash tem recebido elogios da crítica como um guitarrista. Time nomeou-o vice-campeão em sua lista de "Os 10 Melhores Guitarristas Elétricos ??em 2009,enquanto a Rolling Stone o colocou no No. 65 em sua lista de "Os 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" em 2011.Guitar World classificou seu solo em "November Rain" No. 6 na sua lista de "Os 100 Melhores Solo de Guitarra" em 2008, e Total Guitar colocou seu riff de "Sweet Child o' Mine" em 1 º lugar na sua lista de "Os 100 Maiores Riffs" em 2004.
Slash nasceu Saul Hudson, em Hampstead, uma área nobre de Londres.Sua mãe, Ola Hudson (nascida Oliver; 1946-2009), era uma desenhista Africana-Americana cujos clientes incluíam David Bowie, e seu pai, Anthony Hudson, é um artista Inglês que criou capas de álbuns para os músicos como Neil Young e Joni Mitchell. Contrariamente à crença popular, a mãe de Slash não era nigeriana,nem é seu pai judeu. De sua formação mista, Slash depois comentou: "Como músico, sempre me divertia tanto que eu sou britânico e negro, particularmente porque muitos músicos americanos parecem aspirar a ser britânico, enquanto tantos músicos britânicos foi ... a tal grande esforço para ser preto."
Durante seus primeiros anos, Slash foi criado por seu pai e avós paternos em Stoke-on-Trent, Staffordshire.Quando ele tinha cinco anos, ele e seu pai juntou-se a sua mãe em Los Angeles, Califórnia.Seu irmão, Albion "Ash" Hudson,nasceu em 1972.Após a separação de seus pais em 1974,Slash se tornou um auto-descrito "criança problema",e ele muitas vezes era enviado para viver com sua avó materna.Ele ganhou o apelido de "Slash" por amigo da família, Seymour Cassel, porque ele estava "sempre com pressa, girando em torno de uma coisa para outra."
Em 1979, Slash decidiu formar uma banda com seu amigo Steven Adler.A banda nunca se materializou, mas levou Slash para assumir um instrumento. Uma vez que Adler tinha designado a si mesmo o papel de guitarrista, Slash decidiu aprender a tocar baixo.Equipado com uma guitarra Les Paul, uma corda que lhe foi dada pela sua avó, ele começou a tomar aulas com Robert Wolin, professor na Escola de Música Fairfax.Durante sua primeira lição, Slash decidiu mudar de baixo para a guitarra depois de ouvir "Brown Sugar" dos Rolling Stones.Sua decisão de tocar guitarra foi ainda influenciado por um dos professores de sua escola, que tocaria canções de Cream e Led Zeppelin para seus alunos. Como resultado, Slash disse: "Quando ouvi ele fazer isso, eu disse, 'Isso é o que eu quero fazer".Um piloto campeão de BMX,Slash colocou a moto de lado para se dedicar à guitarra, praticando até doze horas por dia.
No inicio de sua carreira 1981 ~ 1985,Slash juntou sua primeira banda, Tidus Sloan, em 1981. Em 1983, ele formou a banda Road Crew-nomeado para a canção do Motörhead "(We Are) The Road Crew" com seu amigo de infância Steven Adler, que até então tinha aprendido a tocar bateria. Ele colocou um anúncio no jornal à procura de um baixista, e recebeu uma resposta de Duff McKagan. Eles fizeram audições com uma série de cantores, incluindo um tempo com o vocalista do Black Flag Ron Reyes, e trabalhou em material que incluiu o riff principal de que se tornaria a canção do Guns N' Roses "Rocket Queen". Slash dissolveu o grupo no ano seguinte devido a eles não serem capazes de encontrar um cantor, bem como a falta de Adler de ética de trabalho em relação a si mesmo e McKagan. Ele então se juntou a uma banda local conhecido como Hollywood Rose, que contou com o vocalista Axl Rose e o guitarrista Izzy Stradlin.
Após sua época com o Hollywood Rose, Slash tocou em uma banda chamada Black Sheep e sem sucesso o teste para Poison, uma banda de glam metal que ele viria a ridicularizar abertamente.
Recentemente disse que é muito viciado no jogo de video-game Guitar Hero, e aproveitando isso, os produtores do jogo chamaram ele para fazer parte de uma de suas versões, Guitar Hero III: Legends of Rock.
Slash foi casado duas vezes, o primeiro casamento com Reneé Suran, e o segundo com Perla Ferrer, com quem teve dois filhos, London e Cash.
Assista os Videos referentes a Saul hudson, o grandioso Slash!
November rain - Guns N' Roses
Slash`s Snakepit - Mean Bone
Velvet Revolver - Fall To Pieces (Live)
Fique agora com trechos dos melhores momentos do Legendário guitarrista Slash
Nirvana ganha versão marchinha, Beatles vira maracatu e Michael Jackson é lembrado em samba instrumental… três blocos de rua do Rio de Janeiro testam os limites dos ritmos carnavalescos. Publicado na Revista da Gol 119, de fevereiro de 2012. Fotos: Divulgação.
Bloco Cru
Apesar do nome, o Bloco Cru é uma banda que toca clássicos de rock, de Nirvana a AC/DC, um ritmo de samba. Fez carreira se apresentando no circuito underground carioca, até descobrir a vocação para as massas, em 2009, quando saiu como bloco no Carnaval. A vocalista Lu Baratz (foto) vê no grupo uma forma de inclusão social dos roqueiros. “Essa galera costumava se sentir excluída e acabou encontrado uma casa carnavalesca”, acredita. A novidade para este ano é “Pira é Natural”, o primeiro “rock-enredo” do grupo, que foi gravado pelo disputado produtor Kassin.
Concentração foi: 20/2, às 15h, na Praça XV, Centro
Orquestra voadora
Os 15 integrantes da Orquestra Voadora se cruzaram frequentemente durante o Carnaval de 2008 e decidiram fundar o grupo, que toca músicas como “Billie Jean”, de Michael Jackson, e “Miserlou”, tema de Dick Dale que embalou o filme “Pulp Fiction”, em versão samba instrumental. “Nosso ensaio era aberto, junto ao MAM (Museu de Arte Moderna), e começou a chegar uma galera para tocar. No Carnaval de 2009, já tínhamos um bloco”, diz Marcelo Azevedo, que toca surdo.
Concentração foi: Dia 21/2, às 15h Aterro do Flamengo, junto aos campos de futebol do Flamengo
Bloco do Sargento Pimenta
Durante um Carnaval em que estava devidamente calibrado, esse grupo de amigos começou a cantarolar músicas dos Beatles enquanto um bloco passava ao fundo. Só não poderia imaginar que a mistura funcionaria. E olha que eles nem são profissionais! Em seis meses o Bloco do Sargento Pimenta se formou e foi a sensação no Carnaval do ano passado, ao ser eleito o melhor bloco de rua pela votação popular do jornal “O Globo”. “A demanda foi tão grande que montamos um formato de pocket show para tocar durante o ano”, vibra o percussionista João Felipe. E o repertório, exclusivo dos Fab Four, tem ritmos variados: “All My Loving” ganhou versão marchinha; “Sgt. Pepper’s” vira um maracatu; e “Ob-La-Di Ob-La-Da”, adotado como hino do grupo, ganha versão em português.
Concentração foi: Dia 20/2, às 15h, no Aterro do Flamengo (altura da MAM), Glória.
O ex-guitarrista do Korn, Brian “Head” Welch participou de um show que o grupo fez ontem (5/5), na Carolina do Norte, nos Estados Unidos. Head subiu ao palco para tocar na música “Blind”. Foi a primeira vez que ele tocou com a banda em sete anos. Quando saiu, em 2005, o guitarrista se disse convertido à uma religião que o teria livrado do álcool e das drogas que ele consumia como integrante do Korn. Ultimamente, tanto ele quanto o baixista Reginald “Fieldy” Arvizu têm falado de um modo positivo quanto à possibilidade de um volta à banda, que não colocou ninguém como integrante fixo no lugar de Head.
Novo DVD do Motörhead tem segunda parte para ser lançada
Lançamento é em novembro
O novo DVD do Motörhead, “The Wörld Is Ours Vol. 1 - Everywhere Further Than Everyplace Else”, já lançado no Brasil, vai ter uma segunda parte, que chega às lojas em novembro. Não se sabe ainda que trecho da turnê do grupo estará em “The Wörld Is Ours Vol. 2″. O primeiro tem o show que o trio fez em Santiago, no Chile, em abril de 2011, e a direção da duplinha Sam Dunn e Scot McFadyen (”Iron Maiden Flight 666″, “Rush: Beyond the Lighted Stage”). Além do Chile, há imagens gravadas em Nova Iorque e Manchester. Veja o track list:
O vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, lança o novo álbum, “Harakiri”, no dia 10 de julho. Trata-se do terceiro trabalho de Tankian, que sucede “Imperfect Harmonies”, de 2010. O primeiro single, “Figure It Out”, já foi lançado e pode ser ouvido aqui na zona mídia.
O novo videoclipe do Kreator, para a música “Phantom Antichrist”, está disponível. Trata-se da faixa-título do próximo álbum do grupo, a ser lançado no dia 5 de junho. O disco foi gravado no Fascination Street Studios, na Suécia, sob a produção de Jens Bogren, conhecido por trabalhos com o Opeth, Soilwork e Amon Amarth, entre outros. Uma edição especial do álbum tem um DVD bônus, com a performance da banda no Wacken Open Air de 2011 e trechos da apresentação de 2008. A formação atual do Kreator tem Mille Petrozza (vocal/guitarra), Sami Yli-Sirniö (guitarra), Christian “Speesy” Giesler (baixo) e Jürgen “Ventor” Reil (bateria). Abaixo, a lista das músicas:
CD
1- Mars Mantra
2- Phantom Antichrist
3- Death To The World
4- From Flood Into Fire
5- Civilisation Collapse
6- United In Hate
7- The Few, The Proud, The Broken
8- Your Heaven In My Hell
9- Victory Will Come
10- Until Our Paths Cross Again
11- Iron Destiny (Japan exclusive)
DVD
Conquerers Of The Ice – The Making Of Phanom Antichrist
O novo álbum do Crucified Barbara, “The Midnight Chase”, vai ser lançado no Brasil via Hellion Records. O disco, o terceiro do grupo sueco, formado só por garotas, sai este mês lá fora, e, em junho, no Brasil. O primeiro single de “The Midnight Chase” é “Into The Fire”, cujo videoclipe está liberado. A formação atual conta com Mia Coldheart (guitarra e vocal), Klara Force (guitarra), Ida Evileye (baixo) e Nicki Wicked (bateria).
Jack White solo estreia no topo nos EUA e Reino Unido
“Blunderbuss” conquista os dois principais mercados da música pop mundial
A estreia de Jack White como artista solo começa muito bem. O primeiro álbum assinado pelo guitarrista, ex-White Stripes, intitulado “Blunderbuss”, chegou ao topo da parada Billboard nesta quarta. Antes, o disco também entrou direto no primeiro lugar nas paradas no Reino Unido, Canadá e Suíça.
Depois dos vinhos do AC/DC e da vodca do Motörhead, agora é a vez dos Rolling Stones emprestar sua marca para uma linha de bebidas. Ela será lançada em junho, na data que marca o aniversário de 50 anos do grupo, pela empresa japonesa Suntory Liquors Inc., e inclui drinks e cervejas. A “Rolling Hop” é uma cerveja com 4% de teor alcoólico, e o “Rolling Gold” é um drink a base de gin, mas há outros produtos e novos lançamentos estão por vir. Importadoras, alguém?
Líder do grupo disse não ao convite dos organizadores
Não é que o Sex Pistols tenha sido diretamente censurado, mas o líder do grupo, John Lydon (ou Johnny Rotten, como queiram), disse não ao convite para tocar durante os Jogos Olímpicos de Londres, porque teria, sim, sofrido censura. “A abordagem deles foi errada”, disse Lydon à “Billboard”. “A censura importa mais do que o Sex Pistols significa. Se você vai celebrar o que é legal do Reino Unido, a honestidade dos Sex Pistols é uma dessas coisas. Se você censura as palavras de qualquer música, está matando a honestidade e eu não posso tolerar isso”, completou o líder do grupo. Ele, entretanto, não especificou que tipo de censura foi sugerida pelos organizadores do evento.
Pink Floyd: usina da capa de ‘Animals’ pode virar estádio
Clube inglês fez oferta pelo imóvel
A imagem da usina termelétrica de Battersea, em Londres, usada na capa do álbum “Animals”, do Pink Floyd, pode dar lugar a um estádio de futebol. É que o Chelsea, clube de propriedade do magnata russo Roman Abramovich, fez uma oferta para a termelétrica, que está desativada, a fim de construir, no local, um estádio de futebol com capacidade para 60 mil pessoas. A intenção seria manter as quatro chaminés. No entanto, há outros compradores intressados no imóvel, locaizado às margens do Rio Tâmisa. “Animals” foi lançado em 1977, e, na capa, um porco voador foi inserido e se transformou num dos grandes símbolos do Pink Floyd.
O Aerosmith iniciou as gravações de um novo videoclipe ontem (4/5), de acordo com um post no twitter do líder do grupo, Steven Tyler. A direção é de Casey Patrick Tebo, que também está cuidando do filme “Aerosmith: Rock For The Rising Sun”, que foca na relação da banda com os fãs japoneses.
O novo álbum do Aerosmith, inicialmente anunciado para julho, só deve sair em setembro. Ainda sem título, trata-se do 15o da carreira do Aerosmith e o primeiro com material inédito em 11 anos. Na coletiva que anunciou o disco e a turnê, realizada em março, o vocalista Steven Tyler disse que só faltam duas músicas para serem finalizadas e deixou escapar o título de outras três: “Legendary Child”, “Beautiful” e “Out Go The Lights”. A “The Global Warming Tour”, junto com o Cheap Trick, tem 18 datas confirmadas nos Estados Unidos, a partir do dia 18 de junho.
Desde meados do ano passado que a gravação do álbum é dada como certa, sendo que em agosto, produtor Jack Douglas chegou a dizer que o disco seria lançado em maio. Douglas produziu os álbuns “Toys In The Attic” e “Rocks”, nos anos 70, e também “Honkin’ On Bobo”, de 2004, por isso se espera um trabalho com uma sonoridade “retrô”.
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